不受牛顿管辖的“反物理”雕塑 | 尼尔·道森（Neil Dawson）
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是不是觉得上面这张图像动漫里的一个画面？或者觉得是PS上去的？
这可是实打实的实景拍出来的，感觉下一秒就要被风吹走的“那张纸”，实际上是新西兰艺术家尼尔·道森（Neil Dawson）的大型雕塑作品《地平线》，用焊接钢制成，高15米。它以独特的创意和造型，赢得了无数好评，被称为“打破次元壁”的存在。
《地平线》（Horizons）细节
尼尔·道森的公共艺术作品已经成为各个城市的标志。2004年，尼尔被授予新西兰荣誉勋章(New Zealand Order of Merit)。
《圣杯》（Chalice）
《蕨类》（Ferns）
《千里送鹅毛》（Feather from Afar）
奥克兰大学荣誉教授迈克尔·邓恩博士(Dr. Michael Dunn)就在《新西兰雕塑：一段历史》(New Zealand Sculpture: A History)中写到：
他的雕塑作品以其轻盈的感觉、透明性和脱离地面基座展示的方式而藐视着传统。
《Kahu》，1994
我们通过各种不同的角度去观赏他的雕塑，会得到迥异的感受，因为每个雕塑都在内部和周围的空间和光线中进行合作，通过阴影、透视和体积等视觉元素产生不同的效果。 就像道森把公共艺术作品描述为动态的，它们的外形、意义都会随着时间的推移而改变。
作品《回声》中，道森不仅用“回声”这个词捕捉了他作品中转瞬即逝的光芒，其效果和存在也依旧依赖于外部事物。
自文艺复兴以来，透视法一直被看作是观察事物或表现事物的“恰当”方式，但《回声》只能从一个特定的位置观看，才能被感知到其三维形式，“如果不是从那个特定的位置看，它根本就构不成画面，就像随手捡起的树枝一样支离破碎，形成的是一个线网”。
《回声》（Echo，1981）
看他的雕塑，我们会很明显地感受到什么叫以天地为背景，再去深究其背后的含义，“轻飘飘”的背后也会很厚重。
他的《线圈》是一件在新西兰具有重要意义的作品，于2013年安装在克赖斯特彻奇城的拉蒂默广场(Latimer Square)上方。作品的塔尖外形参考了在2011年2月22日地震中被摧毁的大教堂的塔尖，这不仅为每一个观者的哀悼和反思提供了与众不同的视野和空间，同时，这件作品也被认为是这座城市需要铭记的历史时刻的标志。
《线圈》（Spires）
《地球》，看起来极薄极脆弱的球状结构，表面描绘的是陆地和海洋上漩涡状的气流和洋流。海洋是可见的负空间，透过镂空的地方，可以看到另一边的内侧金属色和天空的蓝色。
《地球》（Globe）
牛掰掰最喜欢的是他的《涟漪》，就像一滴打破了天空的宁静的水，漾起了一圈一圈的水纹。
这件作品被悬挂在当时新的怀卡托艺术与历史博物馆的后方。道森说：“当你从博物馆的窗户往外看时，你看到的一半是雄伟的怀卡托河，另一半是天空。我希望，就像你在水中看到天空一样，看到天空中的水。”
《涟漪》（ripple，1987）
道森的所有作品都能够在三维空间中有力地表现我们习以为常的事物，并分享其中的精彩奥妙之处，让自然世界的美尽显眼前。
《大气》（Atmosphere, 2018）
道森对画廊一直有着矛盾的感情，他认为这会让观众远离现实和他们的环境，让艺术成为一种独有的活动，他想要尽可能的平易近人——不仅仅是在地理位置上，还与他从这些观众那里能够引起的反应有关。所以，他之前一直专注于户外大型雕塑。
然而，在去年接受媒体采访的时候，道森表示自己已经逐渐从大型公共雕塑中脱离出来转向小型雕塑创作，因为“大型公共工程最近变得不那么受关注，并不总能找到可以为我的项目提供必要内容的关系和合作，另外，设计和实现过程已经变得相当复杂、昂贵，充满了风险”。
当然，他依旧没有放弃从自然界获取灵感，并将自己的作品与全世界尽可能地联系起来——“我住在海边的房子里，品味着当地的鸟类和灌木，创作云和羽毛雕塑。同样地，要想建立一种联系，你需要多瞥几眼作品的来源。在你从那种体验中创造出一些东西之前，你需要花同样长的时间让环境渗透到你的身体里、脑海里。”
《Kahu》（2019），新西兰
《大张旗鼓》（Fanfare，2004）
《诺西拱门》（Nor'West Arch，1994），新西兰
《天空图画》（Sky Drawings，1994）
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编辑：Nbuy-牛掰掰
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