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古希腊哲学家柏拉图在《理想国》中说:现实世界之上有一个理想的世界,一切都是完美的,符合最理想的比例,没有任何歪曲与残缺。现实只是这个理想世界的投影,是歪曲和残缺的版本,而艺术则是影子的影子,是更加拙劣残缺的版本。
也就是说,柏拉图认为围绕“像实体”的物而创作的艺术不是一种触及本质和真理的制作。毕加索为了反驳这个观点,便说出了著名的言论——“艺术是一种使我们达到真实的假想”。
在毕加索的认知里,艺术是精神的缩影,是化虚为实的一种有效方式。
刘轩齐,《志山》,设色纸本,143cmx143cm,2016
刘轩齐,《青碧》,设色纸本,110cmx97cm,2016
艺术如何将精神“化虚为实”?
在艺术和生活中虚与实无处不在,犹如黑与白,阴与阳,相生相克。既独立又统一,是冲突也是融合。
刘轩齐的“虚空见”系列作品,虚虚实实,方寸之间,逡巡环绕,画面中一个圆或一个方,似乎立足于这个无形之地,就能逐渐扩散一点点那片虚无之中掩藏的奥秘。
“虚空见”系列里的方形所指的是宇宙或空间,也指界限,
《弦》里的红色方形代表了人类对空间的固有理解,比如“天方地圆”。
刘轩齐,虚。空
宣纸、水墨、丙烯
90×100cm
39,000RMB
刘轩齐,《弦》
宣纸、水墨、丙烯
90×100cm
39,000RMB
《未知星球》作品里,我用圆形来代表空间。我希望观众能去反思眼睛所见的未必代表一切,对本质的理解总是被固有意识所影响。
刘轩齐,未知星球 #6
宣纸、水墨、丙烯
100×100cm
41,000RMB
我们都是生活的体验者,没有彩排,还有很多的意外,就像刘轩齐笔下的“未知”和“虚”——在那片云雾交加的世界里,细细摸索,慢慢品读的这个过程才是最重要的事情。
在这个过程中,我们会发现很多问题,解决很多问题,还有些无法解决的,随风而去或化成执念,这些构成了我们的生活,也成了刘轩齐的作品想要阐述的问题——当下所经历的、所感悟的,是否能刺激一个人对当下处境的思考和解读。
世界并没有按照我们预想的方向发展,就犹如天上的云,不知接下来会如何变化。当前情况下,人类变得非常无助和弱小,会对生活和未来失去信心。艺术在这种情况下,要起到鼓励人心的作用。
刘轩齐,听云 #1 #2 #3
布面丙烯、木炭
126×100cm(单幅)
44,000RMB(单幅)
刘轩齐,《空谷幽兰之寻山》(Seek Mountain),设色纸本,180x97cm,2017
刘轩齐,《盼岳》(Gazing on Mountain),设色纸本,97x75cm,2017
2月8日,《读的N种方式》展览现场,我们一起去感受刘轩齐的“绘虚凝道”。
读的N种方式 展讯
读的N种方式 邀请
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