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今天是植树节，我们就先来聊聊植物。
尼采说，越是向往高处的光亮，它的根就越要向下，向泥土，向黑暗的深处。它们在明暗之间的逡巡，自由生长。
正是这种肆意生长和对自由的渴望，对生命的情绪的表达，使得艺术界的植物动辄百万。
谁在画一棵柳树的时候，如果把它看作是一种生命的东西，如果他把自己的全部注意集中在这一棵树上，一直到赋予它以某种生命力，毫不松懈，那么它会真正画得富有生气，而周围的事物也都会跟着显得生机勃勃。
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克劳德·莫奈 约1914至1917年作 绽放的睡莲 油彩 画布纽约佳士得2018年5月拍卖会，成交价：84,687,500美元
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大卫・霍克尼《三十朵向日葵（30 Sunflowers）》，182.9 x 182.9cm，1996年2020苏富比现代艺术晚拍，成交价：114,827,000 港币
印度加尔各答农业大学德斯教授对一棵树的生态价值进行计算：一棵50年树龄的树，累计计算，产生氧气的价值约31,200美元；吸收有害气体、防止大气污染价值约62,500美元；增加土壤肥力价值约31,200美元；涵养水源价值37,500美元；为鸟类及其他动物提供繁衍场所价值31,250美元；产生蛋白质价值2,500美元，总计创值约19万美元。艺术界的一棵树🌳，价值可以是1779.9万欧元。👇
雷尼·马格利特《凯旋门》，130.6 x 162cm，1962年ONE：现当代全球联合晚拍，伦敦，成交价1779.9万欧元
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植树节之际，艺术市场也又开始积极参与“植树”活动了。3月15日—23日，佳士得在香港预展，将拍卖艺术家常玉上世纪50年代作品《静月莹菊》。
《静月莹菊》油彩纤维板 91.5x48cm 约1950年代作估价：7800万-1.2亿港元/1100万-1500万美元在去年的艺术拍卖中，艺术家同系列的花盆与菊组合的作品，均拍出了不俗的战绩，这一次同系列作品的再次上场，格外引人注目。![]()
常玉《青花盆与菊》，91×62cm，1950年
现代艺术晚拍，成交价 HKD 187,055,000
常玉《青花盆中盛开的菊花》，110 x 60 cm，2020苏富比现代艺术晚间，成交价1亿9162万港币画个花而已，凭什么常玉在艺术市场里总是卖那么贵呢？1918年常玉抵达日本时，正值日本西化艺术蓬勃发展的时期，各式各样的艺术展览让常玉大开眼界，更加坚定了常玉赴法学习的决心。1921年常玉留学巴黎，结交了包括毕加索、马蒂斯、贾科梅蒂等来自世界各地的艺术家。常玉并没有选择巴黎高等美术学院这样的正规学院派学习，而是去了更为开放自由的“大茅屋画院”（Académie de la Grande Chaumière），接受随性的现代派绘画教学。贾科梅蒂曾在这里进修多年。除了常玉，吴大羽、潘玉良、赵无极、朱德群、吴冠中都来这学习过。
从小学习书法的缘故，常玉对线条的运用十分敏感，以极其简单的线条勾勒出具有东方美感的造型，韵律感食宿，充分展示了他深厚的中国传统水墨画的功力，无论是从运笔、线条粗细虚实变化，都能体现出中国书法的美感，搭配西方现代派的追求，构建出崭新鲜活的作品。
人们将常玉比作“中国莫迪里阿尼”，其实是不准确的。二人虽然常常以女性为创作主题，重点却不一样。首先常玉书写式的线条一气呵成，从没有停顿和间断；莫迪里阿尼在展现女性人体时着重突出体积感，肯定出雕塑质感般的边缘线。其次是常玉的作品更多的是在画自己的内心。他常常在裸女周边勾画出鸟、花、虫、鱼等动植物。两者融合对比，画中的裸女犹如从远处看的一片大山耸立在画面中，而那些以线条所描绘的生命，在“大山”的环抱下反射中国文化中的天地人和之精神。莫迪里阿尼的作品像是一位多情且高贵、柔美的优雅绅士；而常玉却像是一位孤傲的异乡人。常玉《绿色背景四裸女》，100 x 122 cm，1950年2020苏富比现代艺术晚间拍卖，成交价：258,341,000 港币![]()
常玉《翘腿的裸女》，125 x 95.5 cm，1950-1960
2020苏富比现代艺术晚拍，成交价 HKD 168,671,000
常玉丰富的绘画形式和随心所欲的笔触、色彩与线条的对比都是用来表现他的愿望和思想。
——赵无极
在常玉花卉画作中，以孔雀蓝描绘枝叶、衬托粉菊的仅有五幅，而《静月莹菊》为当中尺幅最大作品，乃艺术家对现代东方色彩诠释的巅峰之作，值得期待！《静月莹菊》属于常玉“黑色时期”所做，画风不再局限于以粉色作为主色，画面的背景色开始运用浓烈厚重的色彩，常以深色为背景色，线条也更加粗犷有表现力，常玉对构图的思考也更倾向于简化有象征意义，平添了几分忧郁的氛围。
这时期常玉的植物出现很多凋零的枯枝，让人感受到了凄凉无望，他的植物给人的感觉不再是朦胧的美感，取而代之的是张扬的美感，给人强烈的视觉冲突。他欣赏菊花的高风亮节，敢与百花争艳、与风霜搏斗的精神，他经常在以菊花为创作题材的作品中即兴赋诗，用自己的方式演绎他心中的傲霜之花，抒发了他在这个时期的情愫。
常玉后期生活的孤寂之感也全部体现在他的作品之中。常玉不仅在艺术创作方面继承了中国传统文人画的特点，在性情方面也与中国文人有许多相仿之处。
加之西方绘画几乎从未描绘过的蓝色幽静月光，为画中蓝青色的枝叶更添一抹宁静与沉着的气息。画中7朵恣意绽放的粉菊和3枝欲开的花苞在靛蓝幽光下，如点点繁星于夜空中发出荧光，争相闪烁。一盆幽美隽永的静夜风景，在艺术家独特的美感诠释下萌芽出蓬勃生机，一如常玉孤傲却又等待绽放的精神境界，高雅傲雪而自展芳华。欧洲绘画好比一席丰盛菜肴，当中包含了很多烧烤、煎炸以及各式肉类。我的作品则像蔬菜、水果和沙拉，能帮助人们转换对于欣赏绘画艺术的品味。
当代画家们总带点欺骗性地以多种颜色作画，我不欺骗，故此我不被归纳为这些为人接受的画家。
——常玉
如果说梵高的生命如他所画的向日葵般炙热强烈，那常玉的菊便是异乡孤独游子的思乡曲……
编辑：无艺
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