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点击上方“Nbuy”关注全球有趣有特色的艺术家！我们经常忘记我们就是自然。大自然不是与我们分离的东西。当我们说我们失去了与自然的联系时，我们也失去了与自我的联系。Andy的创作很纯粹，全取材于自然，又消散于自然。这些文字透露着他探索人类和地球的共生的本质——各种材料和生态的生命周期；出生、成熟和腐败的短暂阶段。安迪·戈德沃斯（Andy Goldsworthy）曾就读于布拉德福德艺术学院(Bradford College of Art，1974-75年)和普雷斯敦多重艺术学院(Preston Polytechnica Art College，1975-78年）。
在普雷斯敦多重艺术学院，英国艺术家理查德·隆（Richard Long，称自己的目标是"轻轻地触摸大地"，做自然的守护者，而不是自然的开发者。受其影响，Andy对大地艺术产生了浓厚的兴趣，决定以周围的素材创作、探索文明与自然的关系。
2000年-2008年，他在康奈尔大学(Cornell University)担任雕塑专业教授，一直坚持创作大地艺术。春花秋月、生长腐败，所有轮回一直在我们身边循环进行着，你有多久没注意到身边的自然了呢？Andy喜欢自然，也沉浸于自然，他的艺术创作开始于1960年代的大地艺术(Land Art)运动：反对局限风景画的方形画框，或公园内、政府机关前装饰用的户外雕塑与壁画。他以自然为工具、材料、主题，用作品表现工业进步中被破坏的自然环境及因果报应。“我喜欢自由地使用我的手和一切能‘找到’的工具——一块石头、一根羽毛、一根荆棘，等等。我会抓住每一天提供的机会：如果下雪，我就和雪一起创作，秋天，就和树叶一起创作……我会在一个地方停下来或拿起一种材料，因为我觉得有什么东西需要被发现。这是我可以学习的地方。”他就像一个对大自然充满了好奇心和探索欲的孩子，一路走走停停，捡捡拾拾，花朵、冰柱、树叶、泥土、松果、雪、羽毛、石头、树枝和荆棘，都成了无可替代的宝贝。他利用一切触手可及的材料，创造现场特有的装置，探索这些材料的本质，以及背后所体现的瞬间、永恒、脆弱。用冰柱堆积起来的锥形高塔，在阳光下逐渐消融，就像在时间的长河里，又有哪一座高塔是永恒屹立的？为了感受一场大雨，久久躺在地上，地上留下了身体的温度、重量的痕迹，但太阳出来了，风一阵又一阵，人已经不在那了，却还是有他曾经在这存在过的证明。凿开之后可以看到内侧是绛红色的高含铁量的石头，Andy 将它碾成粉末，撒在旷野，流到河中，就像血液是生命的象征，而流动中的是石粉末就是未曾展露的生命力的重新复活……Andy还喜欢创作散发着一种神秘而独特的诗意的“圆”。圆不仅代表着宇宙的形状，也像是地表呼吸的通道，传递着土地深处生命的律动。黑色的圆洞，一直是Andy职业生涯中不变的主题，他认为黑色空间不仅仅是缺乏光明，也同时是一种积极的存在。与黑暗的相遇使人类意识到地球的强大能量，看着黑洞就如同眺望悬崖的边缘……然而一切曾经存在，都要走向消失，就像我们来过这个世界，最终一样会失去所有痕迹。Andy的每件作品从无到有，逐渐生长、凋零，随后消失，返回自然，如梦幻泡影。当然，这并不是没有意义的，Andy说，“一天清晨，我赶在涨潮之前起床，在一块巨石上撒满了罂粟花瓣。风平浪静，海水慢慢地、轻轻地把花瓣冲走，在海面上形成了红色的浪花。以前很多士兵会从这个港口出发去打仗……或许它们会消失，但也成为了历史的一部分。”Andy认为与花、叶、树枝等等这些自然元素一起工作是非常需要勇气的。因为任何人都无法编辑这些材料，他的任务就是将自然作为一个整体来处理。在创作过程中，Andy首先必须在精神上、身体上和情感上适应环境。他倾听，观察，然后当他似乎被材料表达自己的方式所吸引时，创造。他把这些材料精心地重新编织到环境中，然后让自然以自己的方式影响它们。他以这种方式，探索变化、转化、突变、渗透性、未知和无常。“视觉、触觉、材料、场所、形式都与作品密不可分。很难说一个在哪里停止，另一个从哪里开始。物质周围的能量和空间与物质内部的能量和空间同样重要。天气——雨，太阳，雪，冰雹，薄雾，平静——是外部空间的可见性。当我触摸一块石头时，我是在触摸和操作它周围的空间。它不是独立于周围环境的，它的位置告诉我们它是如何来到这里的。”作为观众，在Andy的作品里，我们怀着极大的期待、好奇心，感受着生、长、灭的感觉。Andy不喜欢文字的长篇大论，但他拍摄的视频和照片就像一个短篇故事，他捕捉到了它们初生时的幼嫩，成熟时的壮丽盛开，然后随着时间的流逝而消亡。看他实际制作作品的视频和照片是特别有趣的，因为大自然的瞬息万变，并不是每一次尝试都是成功的。而作为观众，我们从他的成功和失败中看到了一种不可控的刺激与魅力。我们也会被风景之美和艺术与之的关系所震撼：我们可以看到耀眼的阳光透过他的作品，感受在一天的不同时间里的不同的照明和光影，以及自然元素如何发挥其神奇的作用。“运动、变化、光、成长和衰退是大自然的生命之血，是我试图通过我的作品来挖掘的能量。我需要触摸的震感，需要地方的阻力，需要材料的阻力，需要天气的阻力，需要大地的阻力。自然处于一种变化的状态，而这种变化是理解的关键。我希望我的作品能够对材料、季节和天气的变化保持敏感和警觉。每件作品都会成长，停留，消亡。这个过程是如此的含蓄又稍纵即逝，但却是我在自然中发现的全部。”人类号称自己是地球的主宰已经太久了，而自然总在以自己的方式为我们敲响警钟——我们并不是它的主宰，一切从有到无，生生相息，融入它，友好相处，才能发现其中无限的激情与美好。
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整理、翻译、编辑：Nbuy-牛掰掰
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