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当今社会,人人都是低头族,手机成了一种寄托,成了一种掩饰和逃避的工具。发语音、打电话、划拉划拉屏幕,假装自己很忙,谁都是闲人勿近的状态。
走在路上,你有多久忘了抬头看一眼身边的人和风景了?
《邻居》(SĄSIEDZI)
艺术家Isaac Cordal在描述他最新的城市作品时说:“许多年前,我想象过一个满是人的聚会,没有人互相交流。”这这种现代社会的常态,早已经让人习以为常,以至于聚会的时候放下手机都成了一种必要的要求。这让牛掰掰想起了之前很流行的一句话——世界上最远的距离,不是生与死,而是我就坐在你的面前,你却只顾着低头玩手机。
Isaac Cordal在作品“邻居”(SĄSIEDZI)里,体现的也正是类似的情形。曾经可以温暖打招呼的邻居,你还认识吗?数字化生活给我们带来了方便和快捷的同时,又让我们失去了什么?
《邻居》(SĄSIEDZI)
这不仅仅是关于我们破碎的社会结构或人与人之间的关系,还涉及到其额外的延伸影响:
这件作品反映了在新技术的不断更新换代及使用下,我们与户外的关系。现代户外更多地与虚拟空间相联系,而不是与实体空间相联系。我们从未像现在这样紧密相连,同时又如此孤立。
在这样的描述下,“每个人都是一座孤岛”就有了一种新的阐释方式——这个孤岛是我们自己造成的,而我们也忘了诗人约翰·多恩原本说的是,“没有人是一座孤岛”。
《在户外与世隔绝(黑色)》(Isolated in the modern outdoors)
Isaac Cordal(1974-)西班牙艺术家
上述作品只是Isaac Cordal的“水泥日蚀”(cement Eclipses)系列作品的一部分。他的雕塑虽然不算精致,但却包含着对人性的评论、对政治、权力的讽刺、对自然的漠视以及潜在的后果的预示等等,每一件,都试图引起引起观众对世界的深刻反思。
他的作品放置的位置也很独特,水沟里、建筑物上、公交车候车亭甚至是马路上的一条裂缝里,任何你想得到或想不到的地方,都有可能跟他的微型雕塑偶遇。但是这个偶遇需要你眼神比较好,因为Cordal不会在雕塑旁立一块警示牌引起你的注意,他在完成拍摄之后,将其留在原地任由日晒雨淋,以及路人或车辆的忽略、踩踏、碾压、破碎。
作为一名存在主义艺术家, Cordal 一直痴迷于这样的问题:我们对这个世界做了什么?我们能为这个世界做些什么?
比如“全球气候变化”这个与全人类息息相关的话题,基本可以说世界上任何一个人都有不可推卸的责任。但是,绝大多数时候,我们都在被动地等待着别人能对气候变化“做点什么”,希望别人能够想想办法、采取行动,或者有一个人领导着去做。不是我。不是现在。不可能实现。
Cordal的《等待气候变化》被评论家描述为“证明了一个时代终结的小人国军队”。那些身高不超过25厘米的“小人”们,被动地站在佛兰德斯的海滩上,有些“人”身子都埋在了沙子里,只剩一个脑袋,仿佛在等待着由全球变暖引起的海平面上升,把他们整个吞没。
真正的大难临头,你能逃脱么?这个问题也是Cordal 想要传达给我们的。
今年的Covid-19,也成了Cordal创作主题中的一部分,口罩成了其中的重要道具。
聚在一起开会却花式戴口罩的“小人”,这样真的能够对疫情防控起作用吗?拥有戴口罩的方式自由,将生命置之度外吗?
还有抱着手机躺在口罩上悠闲荡秋千的“小人”,又是怎样的心情?是真正的闲适,还是无奈、绝望,放弃挣扎?
Cordal不懈地寻找和制造着摩擦,以产生新的观察和理解方式。每一个微型雕像都包含了一个潜在的信息,可以是单独的,也可以是集体的,等着我们去挖掘、去深思、去改变。
“水泥日蚀”是对我们社会大众行为的一种批判。它指的是一种集体惰性,这种惰性让我们认为我们的一些小举动不会也不能改变任何事情。但我相信,每一个小行动都能促成大变化。许多小的改变可以扭转操纵全球惯性思维的社会态度,并把它变成更积极的东西。
——Isaac Cordal
你从哪里获得灵感?
我对反思世界当前的状态特别感兴趣。我们周围的所有矛盾都影响着我的创作方式,这是对许多不公正现象的回应。
是什么启发你开始做公共雕塑的?你能解释一下你的“水泥日食”系列的灵感来源吗?
城市激发了我很多复杂的情感……它让我们远离生活的自然脉搏。它就像是一种口感强烈而后劲十足的鸡尾酒,让我们远离生活的自然节奏。但城市也为我的艺术项目创造了许多可能性,让我可以自由地表达思想。比如,有时候,用铅笔在墙上写的一句简单的句子,就能毁掉一座城里所有的广告牌。
你是否有一个贯穿于你所有作品的主题思想?
我的雕塑似乎都在下沉,就像一个与资本主义崩溃有关的隐喻。他们表现出我们存在的荒谬性,或者只是看着我们建造的荒凉景观。“水泥日蚀”就是以我们日常生活中象征性的小场景为“食”。
你的拍摄作品的角度,让你的照片看起来如此宏大。那么,通过他们的眼睛看世界有多难?
我们也许会对这些小雕塑感同身受,因为它们是对我们自己在无限宇宙中的一种隐喻。我不知道对于每个人来说,确切的意义是什么,我只是尝试着让我的雕塑成为一种工具,来反映我们生活的世界——友好和平的时代,我们看似进步的想法所产生的副作用。
观众如何与作品产生共鸣?
我想观众可以很容易地感受到与这些作品的共鸣,因为在当今纷繁复杂的意义中,它是一种没有编码无需破解的直接语言,十分清晰。我喜欢尝试混合着讽刺、幽默和荒谬的严肃主题,而规模的变化为我们提供了一个俯视的角度,让我们从外围看到自己,审视自己。观众某种意义上是创造者,也是催化剂。
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编辑:Nbuy-牛掰掰
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