用艺术审视文化遗产中的故事和实践经历|卡塔尔女艺术家 Bouthayna Al Muftah
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卡塔尔是中东的一个领土小国，但却能称得上是艺术大国，对这个国家有着巨大贡献和影响的谢赫·莫扎（Sheikha Mozah）王妃是个狂热艺术爱好者，不仅曾豪掷4亿美元购买了大量艺术作品，还邀请了诸如贝聿铭、扎哈·哈迪德等著名建筑师在卡塔尔首都兴建了多座美术馆。在这样的文化氛围下，民众对艺术的热爱和理解也水涨船高。
她的艺术形式受到了波洛克(Jackson Pollock)、塞·托姆布雷(Cy Twombly)以及东方文化等多方面的影响，但她一直坚持着从她所处的文化传统中寻找有形的元素来充实自己的创作，通过借鉴卡塔尔人民的口述历史和民间传说，利用绘画、版画和装置等各种艺术媒介，记录集体记忆和个人遭遇，审视着卡塔尔文化遗产中的故事和实践经历。
Bouthayna Al Muftah（1987-）
她的“面孔”（Faces）系列，传达了对卡塔尔文化的独特评价，让她在自己的职业生涯早期就在艺术领域留下了印记。
Q
“面孔”系列作品，每一张脸背后都是特定的人吗？
我的“面孔”没有描绘任何特定的人或个人。我的概念并不是围绕着某个人，而是他们所描绘的一个想法或存在于那个时间或地点的记忆。每一张脸都讲述着自己的故事，每个人都可以用自己的方式来理解和讲述。
Q
你为什么要表达传统？
我认为，传统文化是一个国家想要发展的非常重要的因素，这对我们每一个人来说也是非常重要的。然而随着现代科技的指数级发展，世界上许多地方往往会失去这些根源的特征。我希望我的作品能提醒别人我们是谁，我们从哪里来，不要在实现目标的过程中迷失自己。
Q
为什么将自己的创作形容为“有机的”？
除了传统文化，我还会在不太明显的地方寻找可用的东西，比如放大自然元素，用不同的方式解读它。我喜欢把我的想法和灵感用抽象的方式表达出来，我想让人们通过我的艺术作品看到他们身边日常事物的美。
另外，我一直对我母亲的农场很感兴趣，她对种植有机草本植物和蔬菜的热爱深深体现在我今天创作的艺术作品中。而我的作品本身，以及大部分时候使用的材料，都保留了一种自然而随机的感觉，并且与一些看起来很原始的创作形式有可见联系。正是我作品的这种原始品质，被我称为“有机的”。
“回响”系列是Al-Muftah正在进行的关于回忆和故事的研究，她以个人遭遇和家庭故事为基础，“书写”成了一部连续不断的自传。
在这次艺术实验中，她鲜明地反映了她所处的环境在短时间内所发生的迅速的社会文化变化。Al-Muftah利用空间来唤起共享的当地记忆，并对目前明显受到越来越注重个人主义的技术影响的当地文化实践提出质疑。
为了突出这个具有挑战性的主题，艺术家将抒情的传统游戏“tag，tag，tagya”置于艺术语境中，并解构其形式来重新定义文化叙事，在一个过去和现在交叉的空间中提供一种象征性的体验。（“tag，tag，tagya”是阿拉伯海湾不同地区的男孩和女孩玩的一种传统集体游戏中使用的歌词）
在这个空间中，艺术过程和方法论是最重要的。通过将不同的材料（例如声音，墙镜和帆布地板）集合到创作中，艺术家在当代语境中对传统集体故事的理解和感知进行了探索。
Q
会不会改变自己的创作主题？
到目前为止，我仍然在自己的国家看到了如此丰富的可挖掘的传统记忆，我没有任何去探索其他地方的想法。把这些记忆保存下来是我创作作品的一个关键元素——提醒我们不要忘记自己珍视的点点滴滴。我创作作品的风格可能会不断发展，但我的艺术风格的根源将永远存在于我的作品中。
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整理、翻译、编辑：Nbuy-牛掰掰
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