Zimoun | 聆听“寂静”的声音

原创牛掰掰 Nbuy

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牛掰掰前几天在朋友圈分享了上面这个视频，大家对这件由艺术家Zimoun创作的艺术作品反应各不相同：有人问这是什么，这些杂乱的声音的意义又是什么；有人说听了觉得心平气和；也有人觉得这是让人心烦意乱的噪音……

树梢上鸟语虫鸣，海洋里浪涛怒吼，工厂里机器轰鸣，山间小溪流水潺潺，马路上喇叭汽笛……你有多久没有仔细聆听身边的声音了？

而在你点开上面的视频时，是否在那些震动的圆球中看到了一点模糊的自己的身影？

又是否在随机的运动节奏中寻找到了一丝意义，然后发现它们千篇一律，没有一个符合自己的喜好，感受到一种无形的压力？

Zimoun（1977-）

瑞士艺术家，在瑞士伯尔尼生活和工作。尽管他从未接受过正式的艺术训练，但他的艺术创作获得了许多奖项，并在国际上获得了认可，其作品也在世界各地展出，包括：智利MAC圣地亚哥当代艺术博物馆；韩国首尔艺术博物馆；中国北京国家美术馆；法国阿维尼翁兰伯特博物馆；纽约大学阿布扎比美术馆；瑞士LAC卢加诺博物馆；巴西MIS圣保罗博物馆；以及瑞士伯尔尼美术馆等等。

Zimoun为什么要创作这些看起来单调又无趣的声音雕塑和装置呢？

他对声音的兴趣最先产生于他祖父母家的锅炉房里的加热器，“这个巨大的机器，它的声音和气味非常令人兴奋。加热器正在工作，发出强烈的嗡嗡声——深沉、黑暗，非常、非常强烈，巨大的声音让整个空间都在震动。过了一段时间，加热器关闭，热机器慢慢冷却下来。在这个过程中，它产生了许多微小的咔哒声(因为材料在改变温度)，这些声音在这个小房间的墙壁上反射出来，与加热过程中产生的强烈的嗡嗡声形成了奇妙的对比。在某种程度上，我觉得那个旧加热器有了个性，变成了一个‘人’，它有‘活着’的行为。”

声音是一个人活着的重要组成部分，是这个世界最重要的元素之一，帮助着我们去理解、认识这个世界。只要活着，不管你是否拥有听觉，都会发出声音，呼吸声、说话声、碰撞声等等，就像Zimoun感觉加热器像一个“人”。

Zimoun把自己定义为极简主义艺术家，所以他在作品中使用的盒子或背景都是棕色、黑色、白色、金属色或灰色。这些简单的、不引人注目的纯材料颜色使观看者可以专注于声音，也可以专注于形式、运动以及随着物体移动而产生的光的传播等等。同时，材料的选择与材料的动力学和行为以及它们的共振特性有很大关系。

那么，统一模式的运动装置、不断重复的机械动作以及限制运动于一定区域产生的盒子，又有着什么样的深意？

Zimoun曾表示更愿意把声音作为一种建筑元素，他想要以声音来创造一个空间，也用声音以某种方式处于同一个空间并彼此互动，以此在在三维的声音结构空间中探索声音——走进了这个空间，观者会像走进了一幢建筑，并且在这幢建筑中深入探索声学。

统一的装置和重复的动作是为了寻找系统之外能够产生声音的个体动力，“许多元素建立在相同的材料和系统上，彼此相邻，就表现出了所有这些个体的行为和差异”。

另外，艺术家认为这是一种乘法，如果许多产生声音的机械系统散布在整个空间，这就创造了一个三维的声音空间。从这个意义上说，一个健全的结构可以变得非常复杂，即使它是基于许多非常简单甚至是原始的小机械系统，就像人就是由无数简单的细胞组成的复杂动物。

Zimoun以一种与众不同的方式去诠释他的声音建筑作品，他把声音看成一种有形的和更物理化的东西，用最简单的材料去增强它在一个空间中的存在感。那么作为整体“艺术”的一部分，视觉组件同样重要吗？还是它们是声音建筑的生成器而已？

“我不能说一个因素比另一个更重要。我认为，只要有什么东西在那里，它就会变得和其他东西一样重要。否则，应该有方法删除并减少该元素。从这个意义上说，声音只是我作品中的许多元素之一：你看到你听到的，你也听到你看到的，你甚至可以闻到它。”

回到文章最开始提出的问题，艺术家创作这样的作品，是想要与观众产生什么样的共鸣呢？

Zimoun用了三个词来形容自己的作品，“精简、抽象、原始”，这样一来，它们的功能更像是事物背后的代码，而不仅仅是建立与一件事物的连接。通过这种方式，这些作品可以在某种程度上理想地激活观众的思考，让他们在不同的个体层面上建立起自己的联系、联想和发现，艺术家本人也是通过不同的层次和方式来看待自己的作品的。

主观性是我们如何看待、认知和理解世界的基础。所以观看Zimoun的作品，在探索的同时，观者的主观思维也开始在某种程度上发挥重要的、创造性的作用。